解码“宀”时装周首秀:一场关于东方美学的基因重组实验

从一顶丢失的帽子到披上3600年建筑史——2025年3月23日,宀(R)品牌在中国国际时装周完成了一场文化的“涅槃”。

以甲骨文中象征“屋檐”的“宀”(mián)为灵感,这场大秀将斗拱的力学之美化为衣衫剪裁,让瓦当纹样爬上衣襟,甚至将老宅砖墙的肌理拓印成流动的画卷——这不是非遗的复刻,也非国风的标签,而是一场关于“文化如何成为高级时装基因”的实验。宀(R)用建筑的结构性思维与汉字的符号性美学,在“文创”与“传统”的喧嚣之外,开辟了一条更冷峻也更深邃的时尚路径:让文化隐于筋骨,而非浮于表象。

   甲骨文中的屋檐,3600年的“守护者”

或许连发明甲骨文“宀”字的先民们都未曾料到,这个代表房屋的符号会在千年后成为一场时尚革命的起点。主理人Sien Wang的创业故事,始于一场“头顶的觉醒”,光头十几年,帽子是Sien Wang的‘文化盔甲’,而‘宀’字则是他为这份守护找到的终极答案。“国内具有大量的产能,我不具有资格去进入这么一个红海的行业。但‘中年男人和儿子抢帽子戴’的荒诞,恰恰是市场的空白。”  

带着“找不到文化符号就宁可不做”的偏执,他耗时两年深入河南安阳“中国文字博物馆”,发现“宀”不仅是698个汉字的部首,更是中国建筑的原型密码:从甲骨文的圆顶茅草屋,到贯穿千年历史的瓦顶土墙,再到灵隐寺倒置如“宀”的斗拱堆叠,这一符号最终演变为品牌的灵魂。“宀(R)的野心是成为‘文化的建筑师’,而非符号的搬运工。”

现场直击:“宀”式三段人生,衣襟上的建筑史诗

主题一:宀·独 —— 献给城市中的“精神游牧者”

直线条、宽肩廓形与不对称下摆,呼应斗拱的悬挑结构;面料选用未漂白的亚麻与手工皱褶棉,保留草木染的斑驳肌理,隐喻从荒野到文明的过渡。设计师刻意削弱性别符号,以灰白色系营造“自我容器”的静谧感。看似极简的廓形暗藏磁吸模块,帽子可拆卸为围巾,外套通过榫卯扣件重组为披肩,隐喻都市独居者的灵活生存哲学。  

主题二:宀冖·侣 —— 双生结构的浪漫博弈

双层面料在此交织:外层挺括苎麻如铠甲,内层透光真丝似私语。连体长裙分开是独立剪裁,并肩时衣襟交叠成完整“宀”形;帽檐镶嵌微型斗拱金属件,暗藏“冖”(覆盖)的汉字密码。——爱不是依附,而是两个灵魂的力学咬合。  

主题三:安宁·家 —— 可携带的文化记忆

大地色羊毛呢与靛蓝扎染棉布层叠,衣襟刺绣灵隐寺瓦当纹样,每一针皆用拆迁废料熔制的金属丝绣成。压轴造型是一顶三米长的斗篷帽,拓印杭州百年民居砖墙肌理,行走时,砖墙肌理随步伐流淌,化作一幅《千里江山图》的当代注脚。“家”的温度,也被解构为可穿戴、可拆解的文化基因库。  

   为何“宀”不是另一个“文化IP”?  

“非遗是历史的遗产,而宀(R)要创造未来的遗产。”Sien Wang举起一顶斗拱造型礼帽:“若直接将瓦片镶在帽檐,那是文创;但研究瓦当曲率,转化为帽冠的弧形结构,并用建筑力学校准佩戴舒适度——这才是奢侈品的本质。”  

这种与市场主流国风品牌在基因上的不同,让宀(R)选择了一条更隐秘的路径:  

去符号化设计:品牌标志“宝盖头”被拆解为直线与留白,完成蒙德里安式的几何重构;  侘寂美学:从古建原材提取灰白、赭石、铁锈红,剥离朝代标签,保留时间包浆的质感;  

闭环生态:自建手工工坊,全国唯一采用寺院古建斗拱造型的帽子模具,与Loro Piana、Piacenza等顶级面料商直采合作。  

真正的东方美学,会在沉默中征服世界。时装周的大放异彩只是宀(R)野心的一角,品牌商标已在全球多地注册,融合汉字符号展、古法茶室与可持续工坊的“宀之家”也已经在西湖附近进入装修中。“我们要向世界展示中国‘小而精’的品牌力量——设计符合普世审美,却有温情的文化筋骨。”

正如Sien Wang所说:“所谓东方,原是刻在骨肉里的诗性,而最好的守护,是让它沉默地生长。”在大秀尾声,当最后一束灯光熄灭,嘉宾离场时带走的不止是源自青瓦残片的深刻印象,还有一片可随身佩戴的‘屋檐’——文化的传承,或许就藏在低头扶正帽檐的瞬间。